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Skate e música: a trilha sonora da cultura urbana

Skate e música

Historicamente, o skate moderno surgiu na Califórnia, nos Estados Unidos, entre o final dos anos 1940 e o início dos anos 1950, quando surfistas começaram a prender rodas de patins em tábuas de madeira para simular nas ruas os movimentos do surfe quando o mar não apresentava boas condições. Essa prática ficou conhecida inicialmente como sidewalk surfing — em português, “surfe de calçada”.

Com a popularização do skate como esporte na década de 1960, começou sua relação com a música jovem. A primeira canção a celebrar o novo esporte foi “Sidewalk Surfin’”, da dupla Jan & Dean, uma adaptação de "Catch a Wave", dos Beach Boys. Enquanto a original fala sobre surfe, "Sidewalk Surfin'" tem como tema o “surfe de calçada”.

No final dos anos 1970 e início dos anos 1980, já descolado da estética do surfe e assumindo uma identidade transgressora de ocupar e adaptar espaços urbanos — como ruas, praças e terrenos vazios —, o skate se associou à estética agressiva da cena punk rock e da New Wave.

Nos anos 1980, as principais bandas que tinham forte relação com o skate faziam parte dos movimentos skate punk e hardcore. Grupos como Black Flag, Adolescents, Agent Orange, JFA (Jodie Foster's Army), Big Boys, Circle Jerks e Suicidal Tendencies criaram parte da trilha sonora da cultura de rua.

Na década seguinte, Bad Religion, NOFX, Pennywise, Lagwagon, The Offspring e Rancid foram as principais referências sonoras dos skatistas. O movimento também se abriu para uma diversidade que incorporou estilos como ska, hip-hop, metal, reggae, rock alternativo e música eletrônica. Foi também na década de 1990 que o jogo Tony Hawk’s Pro Skater levou a associação entre música e skate ao grande público.

Abaixo, compilamos nossos vídeos favoritos que incorporam o skate como um forte símbolo da juventude e da cultura urbana.